méthode de lecture d'images - 1- la presse

méthode de lecture d'images - 1- la presse
L'ensemble des quotidiens et des magazines constitue ce qu'on appelle la presse écrite, dont le rôle principal est de faire communiquer l'information générale ou spécialisée à de nombreux lecteurs.
La "une" (la première page) du quotidien met en valeur les informations que la rédaction du journal estime les plus importantes. Il s'agit d'une véritable mise en scène qui s'articule sous le logo du journal (a), avec des gros titres (b) et des photos "choc" (c), parfois aussi des dessins satiriques.
Dans le coin inférieur droit, on trouve ici une annonce-presse car la publicité permet de financer la plupart des journaux, dont la fabrication coute très cher.
Les journaux se distinguent essentiellement en fonction de leur rythme de parution et de leur contenu.
Un quotidien parait tous les jours, le matin ou le soir (Vientiane Times, le Bangkok Post,...).
Un hebdomadaire parait toutes les semaines (Le Rénovateur, Paris Match,...).
Un mensuel parait tous les mois (J'aime lire, Cheval magazine,...) . On les appelle revues ou magazines; certains traitent de l'information en général, d'autres de sujets très précis (économie, sport, automobile...).







"Le rythme est une composante incontournable dans l'organisation de l'information en presse magazine. Que le mot rythme soit utilisé pour caractériser un support écrit, sa structure, ses différences d'intensité, est donc tout à fait légitime... même si aujourd'hui, dans la presse, le rythme évoquera plutôt le rythme de la saisie, le rythme des relectures, le rythme de rotatives. Un rythme qui s'accélère toujours jusqu'à l'heure bouclage.

Ce rythme qui paraît envahir le monde de la presse est plus que jamais présent dans notre vie de lecteur. Il devient même une composante essentielle dans nos choix de lectures. Télévision, radio, e-mail, téléphonie mobile, presse gratuite.
"
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le samedi 22 avril 2006 00:12

Modifié le dimanche 15 juillet 2007 17:53

méthode de lecture d'image - la publicité

méthode de lecture d'image - la publicité
La publicité fait désormais partie de notre vie, pour le meilleur et pour le pire...
Car s'il on peut parfois se lasser des messages publicitaires à répétition, la publicité utilise souvent les meilleurs créateurs dans leurs domaines respectifs (Benetton, J.P. Goude, J.J. Annaud...)
Toutes les annonces-presse (on appelle ainsi les publicités publiées dans la presse ) sont conçues sur le rapport texte/image.
Sauf exception, on y trouve toujours au moins un visuel (a) (photos, dessins...), un texte (une accroche (b) et un texte rédactionnel (c)) et surtout l'image de la marque ; le logo (d), précédé ou suivi du slogan de la marque (e) (based-line).
On peut y trouver aussi une image du produit, la photo-produit (f) (pack-shot).
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le vendredi 21 avril 2006 23:47

Modifié le dimanche 15 juillet 2007 17:53

méthode de Lecture d'Images 1- l'image fixe

1- l'image fixe

Vous pouvez distinguer trois principaux types d'images fixes :
les photographies (noir et blanc ou en couleur, photographies retouchées, détourées...)
les dessins (illustrations, dessins de presse, bandes dessinées...mais aussi pictogrammes, logos...)
les peintures (classiques, modernes, contemporaines...)

analyse
Pour analyser méthodiquement une image, il faut savoir l'observer et l'interpréter.
Vous devez être capable de répondre aux questions suivantes :
- Que représente-t-elle ? Comment est-elle construite ? Pourquoi a-t-elle été créée, par qui ? Quel est son message ?

Que représente-t-elle ?
Il s'agit de recenser tout ce qui figure sur l'image :le décor, les personnages, les objets et, dans le cas des affiches ou des publicités, le texte.

Comment est-elle construite ?
Une image est organisée selon des lignes de force et des rapports ou les contrastes entre ces lignes, les masses et les volumes.

Quelles sont les couleurs dominantes ?
Le choix et la répartition des couleurs est très important. On peut noter aussi l'utilisation des zones d'ombre et de lumière.

Comment est-elle cadrée ?
Toutes les images s'inscrivent dans un cadre, la limite externe de l'image, qu'il soit rectangulaire, carré, rond ou ovale.

Quel place tient le texte dans l'image ?
Il peut être un slogan ou une information. Il est redondant ou complémentaire.

Quelle est sa fonction ?
Cette fonction est-elle esthétique (conçue pour plaire, pour émouvoir...)
descriptive (pour représenter un élément réel, comme dans les cas des portraits ou des des paysages, des natures mortes...)
narrative, (si elle raconte une histoire, comme pour les bandes dessinées...)
référentielle, (si elle témoigne de l'existence d'une réalité, si elle sert à informer, comme dans le cas des photographies de presse...)
explicative (elle permet de comprendre, elle a un rôle pédagogique ou didactique)
argumentative (dans le cas des images publicitaires, l'image est travaillée de façon à persuader le consommateur d'acheter un produit. Les caricatures ont un rôle critique.)
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le lundi 03 avril 2006 01:27

Modifié le dimanche 21 mai 2006 00:27

Histoire de l'Art en quelques dates

les principaux courants artistiques occidentaux


XVe siècle
- Renaissance

La peinture reproduit la réalité de manière rationnelle.
Léonard de Vinci (La Joconde, 1517), Michel ange (La voûte de la chapelle Sixtine – 1508/1512).

XVIIe siècle
- Classicisme/Baroque

Un art au service de l'église et des monarques
Poussin (Les bergers d'Arcadie, 1638-1640), Vélasquez (les Ménines,1656),
Une exhaltation de la foi catholique.
Rubens (Castor et Pollux enlevant les filles de Leucippe, 1616)

XVIIe
- Néo-Classicisme

Sujet nobles, allégories, mythologie, antiquité classique... l'Art doit « Rendre la vertu attrayante, le vice odieux et le ridicule éclatant » selon Diderot.
David (Le Serment des Horaces, 1784-1785)

XIXe siècle
- Romantisme, Réalisme

L'émergence du « moi » chez l'artiste, inspiration du passé, exploitation
de sujets nouveaux, le travail, la vie quotidienne, la nature morte,les paysages...
Géricault (Le Radeau de la Méduse), Delacroix,...

-Impressionnisme
La lumière, la mobilité des phénomènes, les impressions fugitives deviennent sujets.
Les peintres travaillent sur le motif (invention du tube de zinc).
La touche se divise.

Les précurseurs : Manet
Les peintres à retenir : Monet, Impressions soleil levant, Pissaro, Cézanne, Sisley, Degas, Morisot...
Les néo-impressionnistes : Signac, Seurat

Fauvisme
La couleur en liberté
Les peintres à retenir : Vlaminck, Matisse, Derain

Symbolisme
Exploration du monde intérieur et psychique.
Les peintres à retenir : Blake,

XXe siècle
Expressionnisme

Le figuratif devient non-traditionnel, expérimentations. Une conception plutôt pessimiste de la condition humaine, critique sociale...
Les peintres à retenir : Munch (Le Cri), Schiele, Grotz...

- Cubisme
La perspective éclatée...
Les précurseurs : Ingres, Cézanne...
Les peintres à retenir : Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, 1907), Juan Gris...

- Surréalisme
Après le désastre de la guerre de 14-18 et les publications de Freud qui auront beaucoup d'impact sur eux, les surréalistes explorent le domaine de l'inconscient, du rêve, de l'instinct et refusent les codes de la bourgeoisie.
Les peintres à retenir : Dali, Magritte, Ernst

-Abstraction
Absence de figures identifiables.
Les précurseurs : Turner, Klee
Les peintres à retenir : Mondrian
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le dimanche 02 avril 2006 22:27

Modifié le lundi 24 avril 2006 00:17

cubisme définition

cubisme définition
le cubisme : définition et approche
Le cubisme est né d'une étroite collaboration entre Picasso et Braque, inspiré par Cézanne.
Il verra le jour en 1907 avec (Les demoiselles d'Avignon, (ci-contre) de Picasso, véritable point de départ du mouvement.
C'est un nouveau style de peinture, qui n'a pas pour but de représenter fidèlement la réalité « telle qu'elle apparaît », mais de lui trouver une interprétation géométrique et picturale.
Picasso se servira du cubisme pour représenter ses sentiments, et ses opinions, notamment sur la guerre avec Guernica (1937), tableau pour lequel il déclarera :
«La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l'ennemi !»

Les différents types de cubisme
En 1909, Braque et Picasso sont menés par leurs recherches au cubisme appelé analytique. La forme originale de l'objet représenté est disloquée autour de « lignes de fractures », dont la grille irrégulière, superposée au motif, rend les portraits et natures mortes de plus en plus difficiles à lire et à décrypter. Il ne reste alors que quelques fragments du motif d'origine, éparpillés sur la surface de l'oeuvre, qui donnent souvent l'impression d'une représentation de multiples points de vue de l'objet. Après 1911, la couleur est de mois en moins présente dans les tableaux de Braque et de Picasso, qui deviennent grisailles géométriques. Les deux peintres frôlent pendant cette période l'abstraction la plus complète.

En 1912, les deux cubistes ressentent le besoin de renouer avec la réalité. Picasso incorpore à ses tableaux de véritables morceaux des objets qu'il représente (un véritable morceau de toile cirée dans sa Nature morte à la chaise cannée, 1912). Ce nouveau type de cubisme s'appelle le cubisme synthétique. A présent les oeuvres des deux artistes prennent une troisième dimension : le relief. En effet, le collage de papier journal, de copeaux de bois, et les nouvelles sculptures apportent une profondeur réelle aux créations. Dans le cubisme synthétique, la couleur a été réintroduite, et devient indépendante de la forme. Les plans deviennent moins nombreux, les structures deviennent plus lisibles.
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le dimanche 02 avril 2006 10:07

Modifié le dimanche 15 juillet 2007 17:56